Utilizando-se do argumento de Nadja Mitidiero e os doze passos da jornada do herói Joseph Campbell, o diretor inglês Nir Paldi e a atriz realizarão em sala de ensaio improvisações para criação da história e das cenas que constituirão o texto final da peça.
Este processo com o qual a atriz Nadja Mitidiero trabalhou na Inglaterra é denominado devise e é utilizado por renomadas companhias de teatro como a COMPLICITE.

Baseado nos registros de cinco diários sobre experiência vivida pela atriz Nadja Mitidiero, em seu salto no escuro rumo a uma nova vida em Londres, A Game of You desenvolve uma narrativa onde ela, a heroína desta saga, assim como Alice de Lewis Carol, mergulha na aventura a fim de revelar no palco a metáfora da experiência vivida e não simplesmente a sua reprodução cênica. 

O processo de encontro dessa obra teve seus preceitos guiados pelos doze estágios da jornada do herói:



1. Mundo comum; 
2. Recusa do chamado;
3. Palavra do mentor
4. Travessia do limiar;
5. Aliados e inimigos;
6. Fronteira de perigo;
7. Provação difícil;
8. Recompensa ou elixir;
9. O caminho de volta;
10. Ressurreição do herói;
11. Regresso com o elixir;
12. O chamado da aventura;



A tecnologia de projeção e vídeo mapping será utilizada como ferramenta essencial do “historytelling”, de forma que a virtualidade dialogue com a presencialidade.

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Para guiar a dramaturgia que unirá a diversidade de linguagens aos estágios da jornada do herói adotamos a dialética, ou opostos, acreditando na linha de tensão como principal condutor da verdade.

Um grande quebra-cabeça é montado a fim de encontrar o todo que represente a história dessa personagem que "desceu à toca do coelho". E por ser uma Alice contemporânea, não por acidente, mas por escolha (ou pela falta desta) não lhe resta outro caminho senão lançar-se deliberadamente em uma aventura movida pelo desejo de transformar-se em outro, diferente e distante daquele conhecido.
A jornada, porém, da mesma forma que distancia a personagem espacialmente de seu ponto de partida, a aproxima surpreendentemente deste, fechando o círculo do peregrino que retorna a casa, lugar que não poderia ser mais familiar, e o vê como se fosse pela primeira vez.

A GAME OF YOU é um espetáculo que se baseia na jornada do herói de Joseph Campbell, misturando fatos reais, ficção, comédia musical e tecnologia para levantar questões sobre liberdade, amor, auto rejeição e auto aceitação, sonho e desilusão.

Sob a direção de Nir Paldi, diretor da premiada companhia teatral Londrina THEATRE AD INFINITUM o espetáculo trará ao país o que existe de mais atual e inovador na cena teatral Inglesa.











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A experiência que propomos com este espetáculo é resultado de uma pesquisa visual hibrida entre cinema, animação e teatro.



A criação de um único cenário, que faz referência a uma caixa, uma tela plana, retangular, que pode ser disposta em diferentes ângulos. Uma estrutura vazada em forma de uma caixa retangular, onde serão aplicadas telas próprias, muito transparentes, para a projeção das imagens. Essas telas se tornam invisíveis e visíveis de acordo com a incidência da luz. Para isso serão utilizados  01 projetores de 15.000 – 25.000 ANSI Lumens.

O figurino também respeitará a pluralidade de personagens interpretados pela atriz e utilizará da tecnologia, sendo por vezes o próprio figurino uma animação, um vídeo mapping projetado sobre a silueta da atriz.

A iluminação jogará com as imagens projetadas nas telas e por vezes na própria atriz, criando também o cenário e a cena. Este um espaço intimista para os momentos de introspecção da personagem e valorizando os momentos de imaginação, sonho e delírio criando assim uma composição de cores que traduza esse salto p’ara um universo lúdico e poético.

O espaço cênico, ou seja, esta grande caixa, representa o universo particular desta personagem, é onde vários “mundos” e lugares surgem e desaparecem durante sua jornada. “Mundos” que muitas vezes habitam somente o íntimo de nossa heroína. O que o público vê através das imagens projetadas nas telas é o que ela pensa, vê, sente e sonha.

A encenação propõe a criação de um ambiente que se utiliza de recursos de vídeo, projeção e animação como parte essencial da narrativa. A projeção é o grande co-protagonista, antagonista e “deus-ex-machina” do espetáculo, como uma possibilidade de criar outra realidade, de elevar a vida dessa personagem a um universo fantástico, onde os sonhos, os pensamentos e a imaginação surgem e desaparecem em forma de imagens lúdicas e poéticas. Esse outro universo criado, essa outra possibilidade de vida, é aquela que se pretendeu ou se pretende, e que precisa ser inventada, criada. Apesar do universo lúdico criado pela encenação a atriz interpretará uma personagem muito real e humana.



A “contaminação” de outras artes, como a animação, o cinema e o universo musical compõem de forma harmônica a narrativa, ressaltando assim a subjetividade do olhar da personagem, ou seja, da própria realidade por ela inventada. Esta composição entre as artes dá corpo ao que não podemos tocar, como a imensidão da alma e o desdobramento do pensamento, como a metáfora do sonho e a da matéria do sentimento.

A narrativa invade a mente da personagem, é como se estivesse lá dentro vendo suas memórias suas imagens, muitas vezes fantásticas, além de suas percepções do mundo e da vida. Assim, o público irá enxergar o mundo desta personagem através de uma percepção distorcida, acompanhando suas narrativas internas, não seguindo necessariamente um percurso temporal ou diacrônico, mas sincrônico, humano, não literário, que vai além do teatral.
A encenação enaltece a poética do texto, onde se vê a reivindicação ao sonho, à imperfeição, ao imaginário, a diversidade, a alteridade e seus desdobramentos. Sentimentos invisíveis, desejos invisíveis, palavras invisíveis, tudo o que não se pode tocar ganha vida e toca profundamente.

Sendo assim, o espetáculo “A Game of You” oferece ao público um misto de drama, comédia musical, fantasia, surrealismo e representação sutil. O espetáculo deverá "ser" a experiência e não simplesmente "apontar" para ela. A encenação deseja criar uma peça que fale diretamente com o público contemporâneo de todas as idades, o influencie e o desperte. Buscaremos nessa obra oferecer uma forma especial e agradável de relação com nosso público, conduziremos o espectador a um estado lúdico e poético, onde o devir surpreende e diverte sendo fiel à premissa aristotélica: a obra de arte deve sempre causar algum prazer.